Mengenal Dekat dengan Oskar Kokoshka, Seniman Pelopor Ekspresionisme

Kehidupan Oskar Kokoshka

Ia lahir di Pöchlarn, anak kedua dari Gustav Josef Kokoschka, seorang pandai emas dari Ceko, dan Maria Romana Kokoschka (née Loidl). Kakak lelakinya meninggal saat masih bayi pada tahun 1887; dia memiliki saudara perempuan, Berta (lahir tahun 1889) dan seorang saudara lelaki, Bohuslav (lahir tahun 1892). Oskar memiliki keyakinan kuat pada pertanda, didorong oleh kisah kebakaran yang terjadi di Pöchlarn tak lama setelah ibunya melahirkannya. Kehidupan Kokoschka tidak mudah terutama karena kurangnya bantuan keuangan dari ayahnya. Mereka terus-menerus pindah ke flat yang lebih kecil, lebih jauh dan lebih jauh dari pusat kota yang berkembang pesat. Menyimpulkan bahwa ayahnya tidak memadai, Kokoschka semakin dekat dengan ibunya; dia merasa bahwa dia adalah kepala rumah tangga dan terus menghidupi keluarganya ketika dia mendapatkan kekayaan. Kokoschka memasuki sekolah menengah di Realschule, di mana penekanan ditempatkan pada studi mata pelajaran modern seperti sains dan bahasa. Kokoschka tidak tertarik pada mata pelajaran ini, karena dia menemukan dia hanya unggul dalam seni, dan menghabiskan sebagian besar waktunya membaca sastra klasik selama pelajarannya. Pendidikan sastra klasik ini konon memengaruhi karya seninya.

Salah satu profesor Kokoschka menyarankan agar ia mengejar karier di bidang seni rupa. Melawan kehendak ayahnya, Kokoschka melamar ke Kunstgewerbeschule (Sekolah Seni dan Kerajinan) di Wina, di mana ia adalah satu dari tiga yang diterima dari 153 pelamar. Kunstgewerbeschule adalah sekolah yang sangat progresif yang berfokus terutama pada arsitektur, furnitur, kerajinan, dan desain modern. Berbeda dengan Akademi Seni Rupa tradisional dan bergengsi di Wina, Kunstgewerbeschule didominasi oleh instruktur Vienna Secession. Kokoschka belajar di sana dari tahun 1904 hingga 1909, dan dipengaruhi oleh gurunya Carl Otto Czeschka dalam mengembangkan gaya asli.

Di antara karya-karya awal Kokoschka adalah gambar-gambar isyarat anak-anak, yang menggambarkan mereka sebagai canggung dan seperti mayat. Kokoschka tidak memiliki pelatihan formal dalam melukis dan mendekati media tanpa memperhatikan cara melukis “tradisional” atau “benar”. Para guru di Kunstgewerbeschule membantu Kokoschka mendapatkan peluang melalui Wiener Werkstätte atau Lokakarya Wina. Komisi pertama Kokoschka adalah kartu pos dan gambar untuk anak-anak. Kokoschka mengatakan bahwa itu memberinya “dasar pelatihan artistik [nya]”. Karier awalnya ditandai dengan potret selebriti Wina, dilukis dengan gaya animasi yang gelisah.

Kokoschka memiliki hasrat, sering berselingkuh dengan Alma Mahler. Itu dimulai pada 1912, tak lama setelah kematian putrinya yang berusia empat tahun Maria Mahler dan perselingkuhannya dengan Walter Gropius. Setelah beberapa tahun bersama, Alma menolaknya, menjelaskan bahwa dia takut terlalu diliputi oleh hasrat. Dia terus mencintainya sepanjang hidupnya, dan salah satu karya terbesarnya, The Bride of the Wind ( The Tempest ), adalah penghargaan untuknya. Penyair Georg Trakl mengunjungi studio sementara Kokoschka melukis mahakarya ini. Puisi Kokoschka, Allos Makar terinspirasi oleh hubungan ini.

Dia mengajukan diri untuk dinas sebagai kavaleri di pasukan Austria dalam Perang Dunia I, dan pada 1915 terluka parah. Di rumah sakit, para dokter memutuskan bahwa dia secara mental tidak stabil. Namun demikian, ia terus mengembangkan karirnya sebagai seniman, bepergian melintasi Eropa dan melukis pemandangan.

Dia menugaskan boneka wanita seukuran pada tahun 1918. Meskipun dimaksudkan untuk mensimulasikan Alma dan menerima kasih sayangnya, gynoid-Alma tidak memuaskan Kokoschka dan dia menghancurkannya selama pesta.

Karena dianggap merosot oleh Nazi, Kokoschka melarikan diri dari Austria pada 1934 ke Praha. Di Praha namanya diadopsi oleh sekelompok seniman ekspatriat lainnya, Oskar-Kokoschka-Bund (OKB), meskipun ia menolak untuk berpartisipasi. Pada tahun 1938, ketika Ceko mulai memobilisasi untuk invasi yang diharapkan dari Wehrmacht, ia melarikan diri ke Inggris dan tetap di sana selama perang. Dengan bantuan Komite Pengungsi Inggris dari Cekoslowakia (kemudian Dana Perwalian Pengungsi Ceko ), semua anggota OKB dapat melarikan diri melalui Polandia dan Swedia.

Selama Perang Dunia II, Kokoschka dan istrinya tinggal di Ullapool, sebuah desa di Wester Ross, Skotlandia selama beberapa bulan musim panas. Di sana ia menggambar dengan pensil warna (teknik yang ia kembangkan di Skotlandia), dan melukis banyak pemandangan lanskap lokal dengan cat air.

Saat berada di Ullapool, Kokoschka melukis lukisan temannya, industrialis kaya Ferdinand Bloch-Bauer, Paman Maria Altmann. Lukisan itu menggantung di Museum Kunsthaus di Zurich.

Kokoschka menjadi warga negara Inggris pada tahun 1946 dan hanya akan mendapatkan kembali kewarganegaraan Austria pada tahun 1978. Ia melakukan perjalanan singkat ke Amerika Serikat pada tahun 1947 sebelum menetap di Swiss, di mana ia menjalani sisa hidupnya. Dia meninggal di Montreux pada 22 Februari 1980.

Kokoschka memiliki banyak kesamaan dengan Max Beckmann sezamannya. Keduanya mempertahankan independensi mereka dari Ekspresionisme Jerman, namun sekarang dianggap sebagai contoh buku teks gaya. Meskipun demikian, individualisme mereka memisahkan keduanya dari gerakan utama modernisme Abad ke-20. Keduanya dengan fasih menulis tentang perlunya mengembangkan seni “melihat” (Kokoschka menekankan persepsi mendalam sementara Beckmann memusatkan perhatian pada wawasan mistis ke ranah tak kasat mata), dan keduanya adalah ahli teknik melukis minyak inovatif yang berlabuh pada tradisi sebelumnya.

Karya Seni

  • 1909: Lotte Franzos
  • 1909: Martha Hirsch I
  • 1909: Hans dan Erika Tietze
  • 1909: St. Veronica dengan Sudarium
  • 1909: Les Dents du Midi
  • 1909: Bermain Anak-Anak
  • 1910: Still Life with Lamb and Hyacinth
  • 1910: Rudolf Blümner
  • 1911: Lady in Red
  • 1911: Hermann Schwarzwald I
  • 1911: Egon Wellesz
  • 1911: Penyaliban
  • 1912: Dua Nudes
  • 1913: Lansekap di Dolomit (bersama Cima Tre Croci)
  • 1913: The Tempest
  • 1913: Carl Moll
  • 1913: Still Life with Putto and Rabbit
  • 1914: Mempelai Perempuan Angin
  • 1914: Potret Franz Hauser
  • 1915: Knight Errant
  • 1917: Potret Ibu Artis
  • 1917: Pecinta dengan Kucing
  • 1917: Pelabuhan Stockholm
  • 1920: Kekuatan Musik
  • 1919: Dresden, Neustadt I
  • 1921: Dresden, Neustadt II
  • 1921: Dua Gadis
  • 1922: Potret Diri di Kuda-kuda
  • 1923: Potret Diri dengan Tangan Bersilang
  • 1924: Venesia, Kapal di Dogana
  • 1925: Amsterdam, Kloveniersburgwal I
  • 1925: Toledo
  • 1926: Mandrill
  • 1926: Rusa
  • 1926: London Large Thomas View I
  • 1929: Perempuan dan Anak Arab
  • 1932: Gadis dengan Bunga
  • 1934: Praha, Pemandangan dari Villa Kramář
  • 1937: Olda Palkovská
  • 1938: Praha – Nostalgia
  • 1940: Kepiting
  • 1941: Anschluss – Alice in Wonderland
  • 1941: Telur Merah
  • 1948: Potret Diri (Fiesole)
  • 1962: Storm Tide di Hamburg
  • 1966: Kekasih yang Ditolak
  • 1971: Waktu, Tuan-tuan, Tolong

Karya Tulis

Karya-karya sastra Kokoschka sama aneh dan menariknya dengan karya seninya. Memoarnya, A Sea Ringed with Visions , merinci teorinya tentang visi korporeal dan visceral dan bagaimana mereka membentuk kesadaran, seni, dan realitas. Drama pendeknya , Murderer, the Hope of Women (1909, ditetapkan sepuluh tahun kemudian oleh Paul Hindemith sebagai Mörder, Hoffnung der Frauen ) sering disebut sebagai drama Expressionist pertama. -Nya Orpheus und Eurydike (1918) menjadi sebuah opera oleh Ernst Krenek, yang pertama kali didekati untuk musik insidental.

Artikel

  • 1960: “Lettre de Voyage”, Oskar Kokoschka, majalah X , Vol. I, No. II (Maret 1960)

Bibliografi

  • 1908: Die traumenden Knaben (The Dreaming Youths) Vienna: Wiener Werkstätte (Awalnya diterbitkan dalam edisi 500 oleh Wiener Werkstätte. Salinan yang tidak terjual bernomor 1-275, diterbitkan kembali pada tahun 1917 oleh Kurt Wolff Verlag.)
  • 1909: Mörder, Hoffnung der Frauen (Pembunuh, Harapan Perempuan) (Bermain)
  • 1913: Der gefesselte Columbus (Columbus Bound). [Berlin]: Fritz Gurlitt, [1913] (dikenal sebagai Der weisse Tiertoter ( Pembunuh Hewan Putih).
  • 1919: Orpheus dan Eurydike , dalam: Vier Dramen: Orpheus und Eurydike; Der brennende Dornbusch; Mörder, Hoffnung der Frauen; [dan] Hiob . Berlin
  • 1962: Lautan Diliputi Visi . London: Thames & Hudson ISBN 978-0-500-01014-3 (Autobiografi)
  • 1974: My Life ; diterjemahkan (dari “Mein Leben”) oleh David Britt. London: Thames & Hudson ISBN 0-500-01087-0

Produksi Drama

  • 1907: Sphinx und Strohmann. Komödie für Automaten . 29 Maret 1909 di Cabaret Fledermaus, Vienna
  • 1909: Mörder, Hoffnung der Frauen
  • 1911: Der brennende Dornbusch
  • 1913: Sphinx und Strohmann, Ein Curiosum . 14 April 1917 di Dada-Galerie , Zürich
  • 1917: Hiob (versi Sphinx und Strohmann , 1907 yang diperbesar )
  • 1919: Orpheus und Eurydike
  • 1923: versi baru sebagai opera libretto; musik oleh Ernst Krenek. 27 November 1926 di Staatstheater, Kassel
  • 1936-1938 / 1972: Comenius

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *