Apa Itu Aliran Seni Ekspresionisme? Membahas Definisi Hingga Contoh Nyata

Apa itu Seni Ekspresionis? – Karakteristik

Ekspresionisme adalah bentuk seni yang sangat pribadi. Seniman ekspresionis berusaha untuk menyampaikan perasaan pribadinya tentang objek yang dilukis, daripada hanya mencatat pengamatannya tentang objek itu. Dengan demikian, untuk mencapai dampak maksimum pada pemirsa, akurasi representasional dikorbankan (didistorsi) demi (misalnya) garis besar yang kuat dan warna yang berani. Komposisi cenderung lebih sederhana dan lebih langsung, dan sering ditandai dengan cat impasto tebal, sapuan kuas yang longgar, diterapkan secara bebas, dan sesekali simbolisme . Pesan itu sangat penting.

Ekspresionisme Sebagai Gaya Umum

Seperti yang dapat Anda lihat dari penjelasan di atas, ekspresionisme, benar-benar gaya seni umum – bukan gerakan tertentu. Dengan demikian, orang mungkin berpendapat bahwa gerakan ekspresionis benar-benar dimulai dengan lukisan gua prasejarah, dilanjutkan oleh seniman anonim sepanjang Zaman Klasik dan Abad Pertengahan, sebelum diambil oleh seniman Renaissance Italia seperti Donatello (1386-1466), Matthias Grunewald (c. 1475-1528), Mannerist seperti El Greco, dan seniman sepanjang abad ke-18 dan 19, inovator modern seperti Wassily Kandinsky (1866-1944), Matisse (1869-1954) dan Picasso(1881-1973) hingga pertengahan abad ke-20 master seperti Jackson Pollock (1912-56) dan Francis Bacon (1909-1992).

Singkatnya, sebagai gaya umum melukis dan patung, ekspresionisme selalu ada, dan akan selalu terus ada.

Sejarah Ekspresionisme

Sebagai sebuah gerakan , istilah ‘Ekspresionisme’ biasanya menunjukkan sekolah akhir abad ke-19, awal dari seni emotif atau interpretatif, yang muncul terutama di Jerman dan Paris sebagai reaksi terhadap gaya Impresionisme yang lebih pasif. Dalam arti bahwa itu adalah reaksi terhadap Impresionisme, kita dapat menggambarkan ekspresionisme sebagai contoh ” pasca-Impresionisme “. Bagaimanapun, ketika pelukis Impresionis hanya berusaha mereproduksi alam (terutama efek sinar matahari), pelukis ekspresionis berusaha untuk mengungkapkan perasaan mereka tentang apa yang mereka lihat. Itu adalah jenis seni modern yang lebih aktif dan lebih subyektif .

Akar seni ekspresionis selama era modern dapat ditelusuri kembali ke pemandangan luar biasa dan karya-karya lain (lihat Interior di Petworth , kiri) dari seniman Inggris JMW Turner (1775-1851). Gayanya yang unik mendahului munculnya impuls ekspresionis abad ke-19 paling lambat 40 tahun. Setelah Turner, perintis terpenting berikutnya dari gerakan ini adalah orang Belanda Vincent van Gogh. Dia adalah salah satu dari tiga eksponen gaya akhir abad ke-19 yang penting, sebagai berikut:

Pelopor Ekspresionisme

Van Gogh (1853-90) mencontohkan ekspresionisme. Tidak hanya sebagian besar fotonya autobiografi, dalam hal itu mereka mencatat pemikiran, perasaan, dan keseimbangan mentalnya, tetapi bahkan komposisi, warna, dan sapuan kuas lukisannya adalah cerminan yang dekat dari perasaannya ketika ia melukis. Beberapa seniman sejak itu menyamai intensitas ekspresi dirinya yang asli. Lihat gaya lukisan ekspresionisnya yang unik di Museum Van Gogh di Amsterdam dan di Museum Kroller-Muller di Otterlo.

Jika Van Gogh mendistorsi bentuk dan warna untuk menyampaikan perasaan batinnya, seniman Prancis Paul Gauguin (1848-1903) mengandalkan warna untuk mengekspresikan emosinya. Dia juga menggunakan simbolisme, tetapi warnanya dalam lukisanlah yang benar-benar membedakannya. Selain ekspresionisme, ia juga mempengaruhi perkembangan Sintetisme serta Cloisonisme , selama waktunya di Pont-Aven .

Pelopor besar ekspresionisme ketiga adalah Edvard Munch (1863-1944), pelukis dan pembuat grafis Norwegia yang neurotis, yang meskipun secara emosional terluka pada awal kehidupannya, berhasil hidup hingga lebih dari 80 tahun. Namun, hampir semua gambar terbaiknya dilukis sebelum kegugupannya pada tahun 1908.

Pertanda lain seni ekspresionis adalah pelukis Simbol Swiss Ferdinand Hodler (1853-1918), dan Simbolis James Ensor (1860-1949). Lihat juga: History of Expressionist Painting (c.1880-1930).

Bagaimana Ekspresionisme Berkembang?

Meskipun orang mungkin mengatakan bahwa kelompok Worpswede (1889-1905) di Jerman dan pada tingkat yang lebih rendah, kelompok Les Nabis di Paris, ekspresionis – lihat, misalnya, potret primitif dari Paula Modersohn-Becker (1876-1907) – yang pertama berbeda gaya ekspresionisme adalah Fauvisme . Itu muncul di Paris pada tahun 1905 dan dipimpin oleh Henri Matisse (1869-1954). Lain pelukis Fauvist termasuk Andre Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Georges Braque (1882-1963), Raoul Dufy (1877-1953),Albert Marquet (1875-1947) dan Georges Rouault (1871-1958). Dicirikan oleh warna-warna kasar dan tajam, lukisan-lukisan fauvist pertama kali dipamerkan di pameran Salon d’Automne 1905 di Paris. Namun, gerakan itu berumur pendek.

Ekspresionisme benar-benar berakar di Jerman, di Dresden, Munich, dan Berlin. Tiga kelompok terpisah muncul, yang secara kolektif disebut oleh para sejarawan seni sebagai Ekspresionisme Jerman : Die Brucke (1905-13), Der Blaue Reiter (1909-14), dan Die Neue Sachlichkeit (1920-an) pascaperang .

Die Brucke (1905-13) (The Bridge)

Berbasis di Dresden, grup ini menggabungkan seni tradisional Jerman dengan gaya Afrika, Post-Impresionis, dan Fauvist. Anggota penting termasuk: Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976), Erich Heckel (1883-1970), Emil Nolde (1867-1956), Otto Mueller (1874-1930) dan Max Pechstein ( 1881-1955). Yang lainnya termasuk pelukis eks-Fauvist Belanda Kees Van Dongen (1877-1968).

Der Blaue Reiter (1911-14) (Blue Rider)

Berbasis di Munich, lukisan ini dinamai lukisan Kandinsky dari sampul Manifesto 1912 mereka. Kelompok ini termasuk sejumlah seniman avant-garde, seperti Alexei von Jawlensky (1864-1941), Wassily Kandinsky (1866-1944), Paul Klee (1879-1940), Franz Marc (1880-1916) dan August Macke (1887) -1914).

Seorang mualaf yang belakangan menjadi ekspresionisme adalah Lovis Corinth (1858-1925). Sementara itu, ekspresionis Austria termasuk seniman grafis, pelukis potret dan pelukis lanskap Oskar Kokoschka (1886-1980), dan pelukis figuratif Wina yang erotis Egon Schiele (1890-1918).

Die Neue Sachlichkeit (1920-an) (Objektivitas Baru)

Berpusat di Berlin, kelompok ini mengeksplorasi bentuk realisme baru dengan cita rasa sosialis. Jelas menyindir dalam penggambaran korupsi di Weimar Jerman pada masa perang dan pascaperang, para anggota utamanya termasuk: George Grosz (1893–1959) Otto Dix (1891-1969), Max Beckmann (1884-1950), dan Christian Schad (1894-1982) .

Seniman Ekspresionis di Paris

Paris tidak begitu ekspresionis seperti kota-kota di Jerman, tetapi banyak pelukis abad ke-20 yang terkait dengan Sekolah Paris mengeksplorasi ekspresionisme pada beberapa titik selama dua dekade pertama abad ke-20. Boleh dibilang empat ekspresionis terbesar dari Ecole de Paris adalah Frank Kupka (1871-1957), Amedeo Modigliani (1884-1920), Chaim Soutine (1894-1943) dan Pablo Picasso (1881-1973). Tiga yang terakhir dikumpulkan secara khusus oleh Dr Albert C Barnes (1872-1951) dan oleh Samuel Courtauld (1876-1947).

Pematung Ekspresionis

Ekspresionisme juga populer dalam seni pahat. Eksponen terkemuka termasuk pemahat kayu Ernst Barlach (1870-1938) dan Wilhelm Lehmbruck (1881-1919).

Bentuk Abstrak Ekspresionisme

Ketika New York menggantikan Paris sebagai pusat inovasi dalam seni modern, gaya muncul kembali sebagai Abstrak Ekspresionisme , di awal 1940-an Amerika, dengan apa yang disebut pelukis aksi yang dipimpin oleh Jackson Pollock (1912-56) dan Willem De Kooning (1904-97) ), dan pelukis bidang-warna, seperti Mark Rothko (1903-70), Barnett Newman (1905-70) dan Clyfford Still (1904-80). Lebih abstrak daripada ekspresionisme, aliran baru ini memiliki sedikit hubungan nyata dengan gaya ekspresionisme awal abad ke-20 yang lebih representasional.

Ekspresionisme Figuratif (1940-an, 1950-an)

Meskipun seni Amerika dan Eropa pada periode pasca-perang didominasi oleh abstraksi, di Australia, ekspresionisme representasional masih populer, sebagaimana dicontohkan oleh karya seniman seperti Russell Drysdale (1912-81) dan Sidney Nolan (1917-92).

Neo-Ekspresionisme

Kebangkitan seni ekspresionis terbaru terjadi pada 1980-an di Amerika, Inggris, Jerman, Italia, dan Prancis, di bawah panji Neo-Ekspresionisme .

Dilihat terutama sebagai reaksi terhadap seni Minimalis dan Konseptual tahun 1970-an, para eksponen utamanya di Amerika termasuk Philip Guston dan Julian Schnabel, dan di Inggris (Lukisan Roh Baru) Paula Rego dan Christopher Le Brun. Di Jerman, sekolah Neo-Ekspresionis juga dikenal sebagai Neue Wilden (Fauves baru), dan termasuk: Georg Baselitz (lahir 1938), Gerhard Richter (lahir 1932), Jorg Immendorff (lahir 1945), Anselm Kiefer (b .1945) ARPenck [Ralf Winkler] (b.1939) dan lainnya. Di Italia, lukisan Neo-Ekspresionis muncul di bawah bendera Transavanguardia (di luar garda depan) dan menampilkan seniman seperti Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicolo de Maria dan Mimmo Paladino. Di Prancis Neo-Ekspresionisme bergabung di sekitar kelompok yang disebut Figuration Libre , dibentuk pada 1981 oleh Remi Blanchard, Francois Boisrond, Robert Combas, dan Herve de Rosa.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *